Joi, 26 iunie, începând cu ora 19, vă invităm la /SAC Berthelot (str. Gen. H.M. Berthelot nr. 5, interfon 10) pentru vernisajul expoziției internaționale de grup "The Thin Thread Line", curatoriată de Alex Radu și Thomas Zitzwitz, cu un design expozițional și grafică de Justin Baroncea, Maria Ghement și Alexandra Müller.
"The Thin Thread Line"
/SAC Berthelot
26.06 - 16.08.2025
artiști: Justin Baroncea & Cristian Matei, Marie Bovo, Nicolae Comănescu, Iulian Cristea, Călin Dan, Suzana Dan, Elger Esser, Maria Ghement & Alexandra Müller, Dimitrie Luca Gora, Gregor Hildebrandt, Ana Ionescu, Alicja Kwade, Julian Lennon, Ana Ion Leonte, Dragoș Lumpan, Hortensia Mi Kafchin, Ruxandra Nițescu, Marcel Odenbach, Marlon Red, Haleh Redjaian, Mircea Suciu, Virginia Toma, Dominika Trapp, Marco Verhoogt, Jorinde Voigt, Nives Widauer, Thomas Zitzwitz
curatori: Alex Radu & Thomas Zitzwitz
design expozițional și grafică: Justin Baroncea, Maria Ghement, Alexandra Müller
Linia unui orizont comun.
"The Thin Thread Line" poate fi linia fermă, încercată, care ne desparte, sau linia fragilă care ne unește. Care delimitează teme sau desenează intersecții de explorat. Firul (firav) care ne ține uneori în viață, de care ne agățăm uneori cu speranță. Firul pe care îl urmărim zi de zi cu dorința/nevoia de coerență, integritatea personală. Poate fi și firul care ne curatoriază diferențierile, individualizarea, și firul vulnerabil care ne (re)pune (/înșiră) într-o continuitate, în compoziții. Păienjenișurile hipercomplexe, vizibile și/sau invizibile, care ne interconectează. Linia unui orizont comun. Ori linia ca reprezentare.
O linie ce măsoară distanțele dintre artă și propagandă.
"The Thin Thread Line" comentează, în contrast, linia roșie brutală a dictatorilor genocidari de azi care trasează-invadează (în afara propriilor granițe) teritorii de influență. Și cum se orânduiesc liste de dușmani, de cuvinte/cărți și atitudini interzise, de drepturi restrânse.
Titlul face referință, de asemenea, la filmul (tarkovskian al) lui Terrence Malick "The Thin Red Line" și la labirintul conștiinței umane, de gânduri și trăiri în mijlocul labirintului de iarbă, sânge, gloanțe, nori, sudoare și frici de pe câmpul de luptă intensă dintr-o insulă tropicală - Guadalcanal, din insulele Solomon, în Oceanul Pacific, devenită teatru de operațiuni între nord americani și japonezi în timpul celui de-al doilea război mondial.
În cadrul arhitectural specific al librăriei Cărturești Carusel, definit de șirurile fluide de coloane, Nives Widauer a realizat o lucrare site-specific intitulată „Pillars of Democracy”. Răspunzând ritmului spațial al locului, lucrările atrag atenția asupra semnificației simbolice și structurale a coloanelor — nu doar ca elemente de susținere fizică, ci ca metafore ale valorilor care susțin societățile democratice. În aceste vremuri complexe și incerte, expoziția funcționează ca un apel direct: democrația nu este niciodată garantată și trebuie apărată și întreținută activ. În aceeași manieră evocativă, titlul expoziției, „Sign o’ the times / Of pillars and mirrors”, trimite la piesa lui Prince, „Sign o’ the Times” (1987), un comentariu muzical profund asupra crizelor sociale, politice și existențiale ale vremii sale, dar care se aplică integral și în contextul evenimentelor actuale – „When a rocket ship explodes and everybody still wants to fly / But some say a man ain’t happy unless a man truly dies”.
„Oglinzi gravate cu verbe, desene compuse din fragmente tipografice și fraze aforistice trasate în creion colorat — toate aceste elemente pun în mișcare limbajul ca eveniment spațial. Ele transformă cuvintele din purtători de sens în forțe performative. Actul scrierii — gravat, oglindit, desenat, trasat — devine un gest al apariției, un mijloc de a face vizibil sinele în și prin relație.”
— Anne Avramut, „Designo Ergo Sum – Language as Visible Action”
Nives Widauer (*n. 1965, Basel) este o artistă stabilită la Viena, a cărei practică interdisciplinară cuprinde video, instalație, sculptură, pictură, desen și colaj. Având pregătire în design audiovizual la Școala de Design din Basel, Widauer a dezvoltat un limbaj artistic unic, caracterizat printr-o integrare fluidă a diverselor medii și tehnici. Lucrările sale îmbină urme autobiografice, referințe culturale și din istoria artei, memorie colectivă și limbaj, formând o mitologie vizuală profund personală, dar cu rezonanță universală. Pe lângă activitatea sa expozițională extinsă la nivel internațional — incluzând instituții precum Kunstmuseum Basel, Kunsthaus Zürich, New-York Historical Society, Austrian Cultural Forum și Belvedere Museum din Viena — artista creează și scenografii video live pentru spectacole de operă, teatru și muzică. Din publicațiile sale amintim „Villa Nix” (2019), „SPECIAL CASES” (2017) și „DO I DREAM OR AM I ALIVE?” (2011), printre altele.
Expoziția „Sign o’ the times / Of pillars and mirrors” este organizată de /SAC – Spațiul de Artă Contemporană în parteneriat cu Forumul Cultural Austriac. Ulterior vernisajului, expoziția va putea fi vizitată până la data de 22 iunie, în orarul de funcționare al librăriei.